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耿仁坚艺术空间

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关于我

耿仁堅(也耕,大覺居士),1967生於山東乳山,中國書法家協會會員,北京大學訪問學者,山東文藝評論家協會會員。出版理論專著書《歷代書法家縱論》,詩文集《耿仁堅詩文集》,書法集《一墨堅守》、《耿仁堅書法》。

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我们是否需要临帖  

2009-05-22 11:36:22|  分类: 艺术文集 |  标签: |举报 |字号 订阅

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这是网友发的一个带有普遍性且具前卫性的问题——

   有个问题请教:几乎所有人都说不临贴别想写出好字,先生认为习字该不该临贴?

                                                                             ——一个不懂书法但爱乱画的人

关键语:要是能明白或说暗合了中国书法的内在规律与表现手段,那么,不用临帖,创作就是行了;但若是真要明白书法内涵与规律,非要读古帖不可,因为那里面可以很轻松的获得书法的本质。任何东西都没有最完美的,若在有生之年追求完美,就必须要向别人学习,因而,得临帖。

 

  关于这个问题,是个很尖锐的命题。当书法规范为“书法”之后,即是书法进入了自觉时期,约在魏晋时期,产生了一系列的官方性的规范与程式,这种程式是以新的风格的产生并被确认后而丰富着。因而后之学书者,如要进入习惯性的书法理念,即进入程式,那么就要学习历代的经典程式——名家名帖,以期迅速的获得利益。
  不可否认,传统的程式性书写表述方式,无疑是对毛笔性能的极性发挥,也是对流行审美的冲刺性表现。它会使学习者尽快的掌握毛笔的应用技术,以快捷的学会表达情感的书法语辞符号。从这个意义上来说,不临帖是不可取的。
  然而,当我们今天来翻阅历代传统经典之外的东西,如出土墨迹、山野刻石、秦汉时期简牍、魏晋六朝墓志等,它们所展现的大气象透示给我们的却与书法进入自觉以后所规范的路数完全不一样。在这些字迹中,没有一点传统意义上的经典书帖的消息,且彼时一些经典书迹大多尚未产生。而,这些书迹,从明清之后,特别是近现代,已经成为书家们学习的重要资料了,说明这些东西具有丰富的美学价值,是另一种经典。
  问题是,这些东西是如何产生的,解答了这个问题,就能明了到底书法是否具有天才以及是否应该临帖。毋庸置疑,汉字是缘于传承性而至今天,那么,彼时,尽管书法尚未进入自觉时期,其传承性却依然存在,这就不能抛弃那种心手相授的学习过程。学习深入的程度有大有小,个体心手又存在着差异,而其时又是汉字字体蜕变新生的时期,自然会出现众多的风姿各异的书写。这些书写者眼界不宽,没有现在几千年来规定的几个范本的约束,有的只是他们所跟随的名不见经不传的“师傅”书写,当然他们的书写也就很少具有程式化了。从这里,透露给我们的是,他们学习过,接受过教育,要不也识不了汉字,在那个时代,能够识字的人并不是太多,而书写是用相同的工具。
  问题接连产生,既然是学习过,或言接受过教育,那么与现在的情况就有些类似了,可为什么那时个性风格突出,而现在鲜有风格可言?其缘由就是在汉字进入自觉以后,对书法的概念化提出以至到了仅有的几个范本做为教材了,都以此为范本,自然所生产出的产品有千篇一律之叹了。
  毛笔本来就是一个书写工具,与硬笔书写没什么大别,只是毛笔软,其触纸面积伸缩性大、变化性大,因而用其所画出的线条丰富多变,具有丰富的表现能力。用毛笔书写汉字,是最自然不过的一种需求。这种书写存在着天赋差异,不同的人画出的线条不一样,当画出的线条吻合于时代审美思潮之要求时,就成为一种美的东西,否则就成为一种书写符号,其所具有的只是表义性,而非艺术性。剩下的问题就是,通过各种途径接受的时代审美教育达成程度。当一个书写者具有了一种高度时代化的审美能力时,其所书写出来的,则多具美学意义,也就所谓天资。而现时的教育,对识字来说,已经不成为可谈的内容,在识字的过程中就要接受各种审美的浸染,在浸染过程中因个体性格的天生差异,又会出现接受程度的差异,天资生矣。
  回到历代经典中来,历代经典是几千年淘选下来的,能够体现书法本体意义的最精粹的部分,进入这些经典中,可以快速的把握书法的内在规律(当然,这种规律是可以使更多的人接受,并以之为美的东西),之后,以这些技法进行再造,就是书法。但如果书法不是约定俗成的意义上的,就无所谓看重这些经典了。几千来都以此为经典所产生的类同性,也同时成为约束书法风格生成的累疴。因而,如何面对经典,是个很棘手的问题。
  传统意义上的经典,最容易出现的情况就是进入之后,难以自拔,非有大气力难以拔出。这是一些极度个性化的作品,要进入这些作品,就得首先明白它们的细节,诸如用笔用墨、结体、个体韵质、精神气格等,一旦进入,这些品质个性就成为一种技能,如影随形地潜在于书写者的书写过程中,导致书写者一招一式都是别人的气象。如要冲出这些樊笼存在两个难点,一是几千年来书写者在风格上的已穷尽所能,二是如何把握精神而舍弃形体,所谓得意忘形也。要完成这些必靠聪慧而非技能娴熟,否则几千年下来,怎么就出现了那么几个真正的书法家?运用传统经典的书法语辞工具,表达出自己的个性化审美思绪,这就是沉入经典的意义。
  除传统意义上的经典,现在被书写者较少涉猎的书迹,当是成就风格的最佳选择,这种东西的选择,不能要求有传统的经典性,其可能只有一丝消息有利于风格语言的形成,得有一种发现美的眼睛来寻找并进而强化成自家的笔语。近现代以来,热衷于出土墨迹、山野刻石、秦汉时期简牍、魏晋六朝墓志等的学习就是因此。而更多的可资学习的资料也在于自己的发现,如小孩子的造型,街市乱划的广告,街巷里弄的涂鸦书等。
  现在的书法教育,落后到了连八股都不如的境地。这也是几千来沿习的,且被大家认可了的。真正的天才是怎么样也是天才,而有可能成为天才的则被这种书法教学扼杀了。对汉字造型有天赋的书写者如何不扼杀而灌以书法本质特性,是书法教育成败的关键。现在的情况是,只要学习书法,就首先把其固有的造型笔语能力全部剔除,然后进入书法模子中,打造成一个规范的克隆体,之后凭其修为或能脱壳或成为历史长河中的沙子而休矣。若把书法规范分解开来,进行单独的训练,找到本质性的笔语元素,而后即能表达情感,这就是书法教学的真正意义,即用极短的时间掌握一种语言,而后运用这种语言进行交流。


 
 耿仁坚 20090522草稿

 

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